«Танец, который можно услышать»: польская постановщица провела тренинг в Николаевском русдраме

Свой 87 театральный сезон Николаевский академический художественный русский драматический театр откроет 2 октября международным проектом «Homo ludens sic semper tyrannis» («Человек играющий, или Как умирают тираны»), по пьесе белорусского драматурга Тимофея Ильевского «Homo ludens».

В постановочной команде спектакля - режиссер Каха Гогидзе из Грузии, художник-постановщик Елена Рыкусова, балетмейстер Елена Лысенко и постановщик номеров степа Йижина Новаковска из Польши.

На протяжении пяти дней г-жа Йижина обучала труппу театра основам степа, проводила мастер-классы и тренинги. Йижина Новаковска очень позитивный и располагающий к себе человек, профессионал своего дела, обаятельная женщина. Нам удалось пообщаться в неформальной обстановке перед последней репетицией и получилась очень интересная беседа.

- Йижина, почему степ? Как произошло Ваше знакомство с этим стилем танца?

- Ябыла танцовщицей, еще в Чехии, и однажды мой балетмейстер мне сказал: «Вы очень хороши в танце, вы восхитительны! Но танцовщиц очень много, а вы должны быть особенной, уникальной, в своем роде, звездой! И я вспомнила, что когда-то смотрела фильм с актером-танцовщиком Фредом Астером, где было много классного степования. Я думала: «Вау! Степ!» И у меня тогда возникло огромное желание научиться этому стилю. Мне это нравилось! Я пошла по этому пути.

- Что такое степ? Его часто отождествляют с чечёткой. Стили эти похожи, но в чем разница?

- Степ – это очень индивидуально! Это танец, который можно услышать! Его называют «музыкой ног» и он может исполняться даже совсем без музыки. Степ для меня – страсть!

Мой степ – это афроамериканский стиль. Американский степ танцуют по всему миру: Европа, Америка… Чечетка же - больше русский танец, более узкое направление.

- Существует распространенная версия происхождения степа: африканские рабы, ритмично отстукивающие по палубе корабля, на котором их перевозили в Америку.

- Да. Но не окончательный степ! Ритуал, да. Но это - начало любого танца. В основе танца всегда лежит ритм, с этого все начинается. Поэтому и название «афроамериканский» - сливание с «белыми», смешение традиций, культур, имеющих схожие танцевальные движения. И сначала не было металлических набоек на обуви, были деревянные башмаки, пропитанные смолой из дерева. Только в 20х годах 20 века кто-то догадался сделать металлическую подошву, чтоб звук был лучше и громче, чтоб танец лучше звучал. Вот и появились специальные набойки.

- Йижина, вы основатель первой в Польше школы степа. Почему вы решились на это? Что вас побудило обучать?

- Я приехала в Польшу из Чехии, потому что влюбилась. Стала работать танцовщицей в театре, занималась степом. Но директор театра сказал, что не хочет в своем театре степ. Это был знак свыше! Ведь и я уже хотела чего-то для себя. В театре мне уже было «тесно», я чувствовала, что не могу раскрыться полностью. Я хотела заниматься тем, что я люблю, что лучше чувствую. И решила, что нужно сделать это для себя: открыла свою танцевальную студию.

До меня в Польше был только один певец, который делал несколько степовых движений. А больше этим никто не занимался. Для меня это было удивительно: маленькая Чехия степует, Германия степует, Италия степует, Америка степует, везде - а в Польше нет степа. (смеется) Как так? Я подумала, что раз уж я сюда приехала, раз буду здесь жить, то пусть и тут все степуют! (смеется) Ну кто-то же должен начать? И открыла первую школу степа в Польше!

Сначала было 5-10 человек, ведь это было для них неизведанным, ведь до этого не понимали, что такое степ, как его танцуют. Это было необычайно, феноменально, невероятно интересно! Мне это очень нравилось! В театре были ограничения, а в студии я смогла отрыть свои границы, полностью раскрыть себя, делать то, что я люблю и получать удовольствие от работы!

И вот в 2021 году будет 30 лет моей школе степа. Но степ, который есть в Польше сейчас – это делалось годами, на протяжении долгого времени. И сейчас все, кто обучает в Польше степу, кто степует - это мои ученики. Так что можно сказать, что я принесла в Польшу степ! (смеется)

- Как вы стали частью постановочной группы спектакля «Homo ludens sicsempertyrannis???»

- Нас познакомила г-жа Мартына с вашим директором (Артем Свистун – примечание автора) в Люблине, где я давала мастер-классы. Он видел, как я работаю с артистами. Мы пообщались и видимо, его заинтересовало. Он захотел степ себе в театр, понял, что это будет интересно людям. Спросил меня: «Вы бы поехали в Украину на постановку?» и я ответила: «Да. Почему бы нет!»

Он у вас очень креативный человек, руководитель. То, что я увидела здесь: сказки, концерты, квартирники, спектакли – много нового, современного! И идея степования в спектакле – это его идея.

- Чем для вас отличается работа с профессиональными танцорами над постановкой номеров от работы с артистами театра?

- Для меня нет разделения между профессионалами и аматорами. И среди профессионалов есть аматоры и наоборот. Танцор слышит музыку, ритм, чувствует его, но и актер тоже. Он работает на сцене, чувствует темпоритм, ходит, говорит… Поэтому разницы в работе как таковой нет. Все индивидуально и зависит конкретно от человека, от Его подхода к работе, от заинтересованности, желания.

- Как рождается ваша хореография? Приходя на площадку, у вас уже заготовлены движения, танцевальные связки или вы идете методом проб и ошибок, исходя из потенциала и возможностей артистов?

- Конечно, сначала я изучаю материал, драматургию. Потом я общаюсь с режиссером, узнаю его замысел, что он хочет видеть. Артистам для начала я даю технический материал, основу. Этих вариаций за многолетний опыт у меня миллион. Потом идет сотрудничество с артистами: я предлагаю рисунок, они предлагают свои варианты. Вот, например, вчера на репетиции, один из стражников – Саша, предложил свой вариант. Я говорю: «Да, это будет хорошо!» То есть идеи приветствуются! Это отлично! И так мы получаем наш «промежуточный» результат. Затем материал отсматривает режиссер и уже за ним последнее слово – подходит ли, нужно ли что-то изменить, добавить, убрать…

- Удалось ли, на ваш взгляд, найти общий язык с труппой, понять друг друга за такой короткий срок?

- Самое главное, что артисты этой труппы очень открыты и хотят работать. Это очень важно! Идет репетиция два с половиной часа - никто не спросил: «А когда уже перерыв?». Все продолжали тренироваться. Ну и потом, они почувствовали новую энергию. Всегда, когда возникает новая энергия, это интересно. И труппа потянулась к этому. У меня хорошая энергетика, позитивная, и я ее отдаю, а люди ее чувствуют и принимают. Может что-то пока и не выходит, но ничего – это только начало. И они это понимают, стремятся научиться. Кто-то устал, ноги заболели, но никто не ленился и не увиливал, а продолжал работать. Смотрят на меня: «Она такая милая! Поработаю еще!» (смеется)

- Да, это правда!

- Это хорошо! Степ полезен и голове, и душе. А вам он еще и нужен для постановки.

- А что вы получаете взамен от таких встреч, от работы с новым коллективом, еще и в другой стране?

- Когда я вижу, что люди хотят научиться, стремятся познать новое, загораются этим - я в ответ тоже получаю позитивную энергию. Это меня еще больше вдохновляет, и наша работа становиться еще плодотворнее. Происходит обмен энергией, она наполняет нас всех. Тогда становится понятно, что это все не ради выгоды и денег, а потому что я это люблю, это моя страсть! Но приятно, если ты любишь свое дело, а тебе еще и платят. (смеется)

С вашей труппой я работала с огромным удовольствием! Мне очень понравилось! Я чувствовала отдачу. Теперь все зависит от вас: то, чему вы научились - надо тренировать и все получиться!

- Что, по-вашему, мнению привнесет степ в этот конкретный спектакль?

- Сейчас директора театров ищут новые формы, привлекают в театр и степ. Раньше же такого не было. Вот ваш директор тоже все время в поиске нового. Ваш театр драматический и у вас нет танцоров – актеры. Но он ищет для вас новый способ художественного выражения. И степ позволит вашим актерам танцевать, создавать ритм, по-новому выражать эмоции, даст новую энергию. А самому спектаклю добавит акцент современности, стиля, новый ритм, подчеркнет драматичность материала. И зрителю это обязательно понравиться! Такого он не видел, а новое всегда интересно!

- Что бы вы пожелали нашей труппе? Какое наставление от «учителя» оставили?

- Я научила основам. Актерам теперь нужно постоянно тренироваться, репетировать дальше, отрабатывать движения. Это не конечный результат. Знайте, что тренировка – это хорошо! Главное хотеть! С вами будет работать ваш хореограф, она все умеет. И очень важно помнить, что ваш драматический театр ставит этот материал первым в Украине! А первый - всегда лучший!

Ну и, конечно, хочу пожелать театру всего хорошего, двигаться в том же современном направлении, развиваться, работать! Чтоб ничего не вставало на вашем пути к зрителю! Здоровья всем! И мы обязательно еще встретимся: я приеду на премьеру, на генеральную репетицию и мы вместе увидим наш результат!

- Йижина, большое спасибо Вам за беседу! Желаем Вам еще больших успехов, новых интересных проектов и много радости! Ждем Вас на премьере спектакля! Удачи во всем!

- Спасибо! Здоровья! (говорит на русском языке)

Беседу провела Алена Карай – актриса, заведующий труппой НАХРДТ

Помощь в переводе – Александр Магденко, студент Морской академии г. Щецин, Польша